jueves, 1 de octubre de 2009

TOMAS LUIS DE VICTORIA

Este documento es una síntesis, que tiene por objeto plasmar los aspectos más relevantes de la vida y obra del Compositor Renacentista de música Sacra Tomas Luis De Victoria.


CONTEXTO HISTÓRICO

Transcurría el siglo XVI y las autoridades eclesiásticas de Roma de aquel tiempo consideraron, que la música había alcanzado un “excesivo” tono profano y sensual, y que por lo tanto, desviaba el buen camino espiritual de los creyentes.

Los obispos, inquietos por la acuciante generación de la música interpretada en los actos litúrgicos, decidieron llevar el asunto al

Concilio Ecuménico de Trento en 1.545.

Apabullados ante melodías impuras y escandalosas, decidieron extremar la censura en las composiciones. Este concilio creó un auge artístico y religioso en obras poéticas pinturas y música. El maestro en este estilo nuevo, más claro y puro ante los ojos fiscalizadores de los clérigos, fue Palestrina, cuyas misas magistrales y profundamente religiosas, ejercieron gran influencia en los posteriores compositores de música sagrada, a saber uno de los cuales es el que expongo a continuación.

Tomas Luis De Victoria

BIOGRAFÍA

Destacado compositor hispano de la música sacra.

Nació en una ciudad de España llamada Ávila de los caballeros, alrededor del año 1.548. Siendo un joven cantó en la catedral de Ávila desde 1.558 a 1.565, año en que se trasladó a la capital italiana para ingresar en el “Collegium Germánicum” y cursar estudios eclesiásticos. En Roma le decían “El hidalgo” por su elegancia y porte.

En 1.569 dejo sus estudios para tomar la función de organista en la Iglesia Predilecta de la Sociedad

“Santa María de Monserrato”.

Allí conoció y obtuvo sabiduría musical de sus compatriotas Escobedo y Morales. Por aquel entonces “Chantres” (maestros del coro) de la capilla pontificia.

Luego en 1.571 se le da la gran oportunidad de tomar el puesto de maestro de capilla del Seminario “Collegium Romanum” en reemplazo de nada más y nada menos de Giovanni Pierluigi de Palestrina.

Fue ordenado sacerdote en 1.575, año desde el que ejerció su arte en

San Girolamo della Carita”

conviviendo allí durante 5 años con la ilustre figura de San Felipe Neri; siendo instituido en 1.578 capellán de la hermana del rey Felipe II, la emperatriz María, quien regresó a Madrid en 1.582.

Luego en 1.586 Victoria vuelve a su patria España, estableciéndose como Subdirector de la Capilla de la corte.

El fallecimiento de la emperatriz María en 1.603 dio lugar a que Victoria creara un noble

Oficio de Difuntos”

obra a 6 voces cargada de gran misticismo, que el mismo tituló su “Canto del cisne”; luego hizo otras composiciones que tenían estrecha relación con el mencionado oficio de difuntos.

http://www.youtube.com/watch?v=5S0jpXkhvQI


CARACTERÍSTICAS DE SU MÚSICA:


Fue un Ilustre representante del estilo Polifónico.

Su música era cargada de misticismo, de dolor, patética, dramática, viva y llena de colorido. Aunque no se conoce registro de creaciones seculares, sin embargo deja entrever en su música cierta influencia profana. Fue amigo de Palestrina de quién fue influenciado en cuanto a la polifonía se refiere, pero se cuenta que éste también fue influenciado por Victoria, en cuanto al carácter recio y dramático de su música.

Durante el transcurrir de su vida en Roma y Madrid compuso y publicó gran parte de sus obras musicales que se componían de música litúrgica sin acompañamiento, por lo general para voces mixtas, estilo característico del siglo XVI. En su acervo aparecen alrededor de 40 oficios religiosos, 50 motetes, tres libros de misas

http://www.youtube.com/watch?v=yVafeUg_5Gc&feature=related

letanías y antífonas .

A pesar de que durante 20 años permaneció en roma, no obstante siempre conservó su nacionalismo y patriotismo español, destacándose el toque místico en sus obras, que se percibe claramente en el “Kirye” de su misa “Orbis factor”

http://www.youtube.com/watch?v=qk85L4n2UTg&feature=related

donde las palabras “Señor, ten piedad de nosotros” son musicalizadas por este con gran fervor.

Falleció en Madrid el 7 de agosto de 1.611 a la edad de 63 años.


Bibliografía y Fuentes


Música viva

Autor: Keith Spence, asesor Hugo Cole.

Círculo de Lectores.


Introducción a la música española del renacimiento.

Hans Federico Neuman.

Wikipedia

Google Imágenes

You tube videos

lunes, 14 de septiembre de 2009

EL RICERCARE


Clase de Historia de la Música

1.TEMA: El Ricercare
2.Objetivos General :
Indagar acerca de esta forma musical.
3.Objetivo Específico: Que los alumnos se aproximen a identificarla auditivamente.
4.Actividad Inicial: Significado del Término y orígenes.
5.Actividad de Desarrollo: Muestra de autores representativos y ejemplos audiovisuales.
6.Actividad Final y Evaluación: Presentación audioperceptiva en formato jazz.
7.Conclusiones: Los alumnos y el profesor aportan sus impresiones.
8.Materiales Didacticos: Audio y Video Beam.


EL RICERCARE




SIGNIFICADO:

La palabra Italiana Ricercare significa: buscar, averiguar.
En España se introdujo este género con el nombre de "recercados" (castellano) y "recercades" (catalán).

Es un tipo de composición de música instrumental que se basa en la imitación, al principio, el ricercare constaba de varios temas sucesivos, y más adelante se empezó a usar un solo tema para toda la composición, llegando así a constituir la más importante forma musical precursora de la fuga.

En algunos casos hace la función de preludio para "averiguar" la clave o modo en que se desarrollará la pieza subsiguiente. Igualmente, un ricercare puede explorar las permutaciones de un motivo dado, en cuyo caso puede ir detrás de la pieza a la que sirve de ilustración. Así, el "Ricercare Sopra Benedictus" desarrolla motivos musicales del motete titulado "Benedictus".

El término ricercar puede usarse también para designar un estudio que explora las características técnicas de un instrumento musical.


ORIGENES:

El término Ricercare se adoptó en Italia desde principios del siglo XVI y durante el XVII para piezas instrumentales de forma más o menos libre, “sin normas fijas”, escritas en estilo contrapuntístico donde se desarrollan imitativamente los temas a diferentes intervalos.
Si bien era usado principalmente para distinguir composiciones destinadas al laúd y al órgano, el Ricercare fue escrito para conjunto de instrumentos y órgano, para violas da gamba e incluso para conjuntos vocales.


PERSONAJES


Adrian Willaert - Doménico Gabrielli - Johann Christoph Pachelbel - Girolamo Frescobaldi
(1490-1562) (1659-1690) (1653-1704) (1583-1653)

Compositores como Willaert, Gabrielli, Pachelbel y finalmente Frescobaldi fueron maestros de esta forma musical, pero fue Bach quien le dio aires nuevos.
En su Ofrenda Musical, Bach llamó Ricercar a algunas de las elaboraciones hechas sobre una melodía que le había propuesto el rey Federico el Grande de Prusia El título era, además, un acróstico: cada una de las letras era la inicial de la frase

Regis Iussu
Cantio
Et
Reliqua
Canonica
Arte
Resoluta"

Que traducía "El rey propuso el tema y el resto fue resuelto según el arte del canon"

He aquí la historia:











J. S. Bach
- Federico II de Prusia - Ofrenda Musical


Corría el año 1747, y a Bach le quedaban pocos años de vida (concretamente tres), pero él no lo sabía. Así que un día fue a visitar a uno de sus hijos que trabajaba para el rey Federico II de Prusia “el grande”, que era músico aficionado, aparte de rey y otras cosillas. El caso es que el rey, que sabía tocar la flauta y al que sólo Quantz podía sacar defectos como flautista, no porque fuera el único que los advirtiera, sino porque los demás lo tenían prohibido… Bueno, el caso es que nuestro amigo Federico II “el grande” de Prusia estaba montando su flauta para dar un conciertillo de cámara, cuando alguien le dijo que el señor Bach andaba por allí, en la casa de su hijo que era maestro de capilla. Inmediatamente le hizo pasar, Bach aún no había tenido tiempo ni de cambiarse de ropa, ya veis, y le pidió por favor que probara todos los pianos que se había comprado. El piano era un instrumento nuevo por aquél entonces, de hecho, aún se llamaba forte-piano, y el rey, que había intuido con buen tino que sería importante en un futuro y que reemplazaría al clave, se había comprado todos los pianos manufacturados por Silberman que le fue posible. Quince en total (Yo de mayor quiero ser rey…). Bueno, el caso es que Bach los fue probando uno a uno. En la época, lo normal era que un músico fuese capaz de improvisar. Tened en cuenta que las partituras eran muy caras, y no siempre había una a mano, pero música sí que debía haber casi siempre, por lo que un músico tenía que ser capaz de improvisar casi cualquier cosa. Así que Bach fue improvisando y tal, hasta que el rey con una sonrisa maliciosa le propuso un tema y le retó a que improvisara una fuga con él. En realidad, ese era un tema que le traía loco al rey, que había tratado de escribir una fuga sencilla y no había sido capaz, y quería hacer pasar un mal rato al pobre hombre. Pero Bach, que había pillado sin duda las malévolas intenciones del rey, improvisó una fuga a seis voces, que hoy, desgraciadamente, no podemos oír. Es lo que tienen las improvisaciones. (Douglas F. Hofstadter, que en realidad es matemático, dice que eso es equiparable a jugar sesenta partidas de ajedrez simultáneas con los ojos vendados y ganarlas todas. Yo creo que la comparación es buena.) Luego continuó la visita, estuvieron probando los órganos del rey y demás, comiendo, bebiendo etc.… y finalmente Bach llegó a su casa. Se acordó del tema, del reto del rey, y se le ocurrió que podía hacer muchas más cosas con ese tema. Así que, pluma e mano, cogió dicho temita, y escribió con él un ricercare a tres voces, otro a seis, diez cánones de todo tipo (cancrizantes, enigmáticos…) y una sonata en trío para flauta, violín y continuo. Le puso a todo junto “Ofrenda Musical” y se la dedicó al rey. Os recomiendo que os hagáis con la partitura. No tiene desperdicio.

La dedicatoria tampoco lo tiene:


“Rey Graciosísimo.

Dedico a vuestra majestad, con la humildad más profunda, una ofrenda musical cuya parte más noble procede de la propia augusta mano de Vuestra Majestad. Con sobrecogido placer recuerdo la especialísima gracia de que fui objeto cuando, hace algún tiempo, durante mi visita a Sanssouci, Vuestra Majestad se dignó a tocarme en el teclado un tema de fuga, y al mismo tiempo me encargó de la manera más graciosa que lo desarrollara en la presencia augustísima de Vuestra Majestad. Mi humildísima obligación no podía ser otra que obedecer la orden de Vuestra Majestad. Sin embargo, no pude menos que observar que, por falta de la necesaria preparación, mi ejecución no estaba a la altura de tan excelente tema. En consecuencia, determiné elaborar de manera más completa el tema real y, habiendo puesto empeño en la tarea, he resuelto ahora dar a conocer esta obra al mundo. Mi propósito no se ha realizado con la perfección que hubiera sido posible, y la obra no tiene, así, otra finalidad que la muy loable de enaltecer, aunque sólo sea en medida tan modesta, la fama de un monarca cuya grandeza y dominio en todas las ciencias de la guerra y de la paz, y especialmente en la música, todo el mundo se ve obligado a admirar y respetar. Me atreveré a añadir una humildísima súplica: que Vuestra Majestad se digne enaltecer este modesto trabajo con su graciosa aceptación y que siga concediendo la augustísima gracia real de Vuestra Majestad a quien es el siervo más humilde y obediente

de Vuestra Majestad
El Autor
Leipzig, 7 de Julio de 174


A continuación algunos ejemplos audibles del Ricercare, plasmado en la obra ofrenda Musical de Bach.
Observar videos en los siguientes enlaces:

http://www.youtube.com/watch?v=xUgEuv2sNVE (Dúo de Violines)

http://www.youtube.com/watch?v=qV0U-lB45RY (Orquesta Filarmónica)


CONCLUSIONES:

Según los estudiosos de la música no resulta claro distinguir el Ricercare de la fuga, en términos estrictamente técnicos, incluso los de Bach de la Ofrenda Musical, pueden analizarse normalmente como una fuga. Lo único que les puede dar un tinte diferente es su escritura en valores largos, queriendo asemejarse por ello a una escritura antigua.

Me pareció interesante buscar minuciosamente, un Ricercare pero adaptado a un formato De Jazz.

Así que les sugiero este enlace donde escucharán un Octeto Vocal (4 hombres y 4 mujeres) acompañado por un cuarteto de Jazz, interpretando a J. S. Bach Jazz-Voices Transcription of Ricercare a 6 BMW 1079 from Musikalisches Opfer Swingle Singers & Modern Jazz Quartet, espero lo disfruten:

http://www.youtube.com/watch?v=jaMFwBq_9ZE


BIBLIOGRAFÍA Y FUENTES DE INFORMACIÓN

-Plaza, Juan Bautista: Escritos Completos. Compilador y editor Felipe Sangiorgi. CDROM. Fundación Juan Bautista Plaza, Caracas, 2004.

-NEUMAN, Hans Federico
Introducción a la música española del Renacimiento

-Wikipedia

-Kalipedia

-You Tube Videos

-http://audicionescomentadas.blogspot.com/2008/10/ofrenda-musical-bwv-1079-de- bach.html


ARCESIO

martes, 28 de julio de 2009

ESTE ES EL BLOG PARA HISTORIA DE LA MÚSICA

HOLA AQUI ESTÁ MI BLOG PARA INTERACTUAR EN LA CLASE DE HISTORIA DE LA MÚSICA CON LA PROFESORA SARA NEUMAN